Portfolio de artistas visuales
Álbum de creación: la diseñadora Noel de León
Por Escaramuza / Viernes 17 de junio de 2022
Obras de Noel de León.
Las obras de María Noel de León son una oda a la simplicidad y la belleza. En este «Álbum de creación» muestra el proceso creativo de Hasta la raíz, muestra que estuvo en el Museo Nacional de Artes Visuales. «Mis manos dibujan lunas y canas, la flor de pajarito de mi infancia; dibujo la espera, mastico fragilidad», narra en las entradas de un diario entre solsticios.
Diario entre solsticios, 2021
Junio 2021
A mi casa la vendí. Compré un pedazo de bosque y olas; no sé construir, pero dibujé el refugio entero para quienes lo levanten.
Dibujé el aroma del té de cedrón y cáscara de naranja sobre la mesa de madera; la cesta de las piñas y palitos que a la tardecita se vuelven fuego; el rayito de sol que recorta el perfil de mi niño que aprende a leer. Dibujé el salto de la liebre que huye de mi asombro para esconderse en las acacias, el peso de mi bebé dormido sobre mi cuerpo que se hunde en una reposera que a la noche sabe a vino.
Agosto 2021
El taller acompaña la incertidumbre, nómade como mis cosas, errante como yo. Es mi cuarto de adolescente, el auto, el café de turno, la casa en la que duermo, el taller son libretas que se llenan de una mujer pariendo, el dolor del pujo, la fuerza de sus piernas, el primer beso, el cordón uniendo, las manos sosteniendo. Parió un pájaro. No hay asombro, solo amor.
Setiembre 2021
La mujer sostiene al pájaro muerto, lo sujeta aferrada a su presencia, aullando su miedo y dolor.
Aquellas que construirían nuestro hogar nos estafan, mi abuela ha muerto, mis mascotas también. Mis manos dibujan lunas y canas, la flor de pajarito de mi infancia; dibujo la espera, mastico fragilidad.
Noviembre 2021
Comienza la obra de la que será nuestra casa, del que será mi taller.
La espera se vuelve también obra, narrada en cinco actos, que cuelga serena y maravillada en las paredes del Museo Nacional de Artes Visuales.
Dibujar fue ritual y reparación.
GALERÍA DE IMÁGENES
También podría interesarte
Lucía Tayler fue la escenógrafa e iluminadora, junto a Matías Vizcaíno, de Ana contra la muerte, y del próximo estrenoTodo su asco del mundo. Además, es cocreadora, junto a tres colegas, del proyecto Artificio, Memorias de los Teatros del Río, que devino en una instalación multimedia sobre las vivencias del espacio teatral y los recuerdos de los espectadores. En este «Álbum de creación» (al pie de la nota), Lucía comparte con delicadeza y sagacidad el proceso de Artificio, que ya estuvo en el Florencio y ahora se va de gira al interior.
«El vínculo íntimo entre una materialidad expresiva y cruda muestra en toda su amplitud un conjunto de sensaciones táctiles que recuperan su conexión con el cuerpo, lugar privilegiado de la experiencia, de la existencia y de la muerte» se escribió sobre la exhibición antológica Ecce Homo, de Federico Arnaud, de 2020. Resulta que la muestra se transformó en un libro recientemente lanzado y Arnaud (Salto, 1970) comparte el proceso creativo por detrás de todo eso.
Con la excusa de reseñar el libro En flor (2021) Mariangela Giaimo hace una guía de lectura por diversos otros libros que completan un acercamiento a la belleza de las flores. Y en medio de tantas inflorescencias, se pregunta: ¿sobrevive esa idea de lo bello frente al embate de las estéticas contemporáneas?
Vivimos en una sociedad hipermediatizada en la que el flujo de nuevas y repetidas imágenes es constate, limitando nuestra capacidad de interpretación y análisis crítico. Mariangela Giaimo recoge una serie de ejemplos artísticos que especulan, cuestionan y en definitiva problematizan, la sobreexposición actual ante la producción y consumo de imágenes.
El 16 de junio es sinónimo de Bloomsday. Hoy se celebra a Leopold Bloom, protagonista del Ulises de James Joyce, en su deambular por Dublín. La peregrinación actual incluye bebidas, disfraces de los personajes y lecturas maratónicas. Roberto Appratto aprovecha así para escribir sobre la poeticidad del monólogo de Molly Bloom, que cierra la magistral novela.
A Vivianna Mazuco le cuesta contar con palabras. Su materia prima es el dibujo y las líneas, negras, su herramienta para expresar el mundo material. Un papel de algodón de buena calidad y tinta china, sus aliados en el proceso de hacer visible el paisaje más sensible. Pía Supervielle entrevista a la ilustradora uruguaya Vivianna Mazuco.