No hay otra. Las autoridades recomiendan teletrabajar y permanecer en casa para cuidarnos frente al covid-19. Entonces, ¿cómo seguir disfrutando del arte desde nuestros hogares? En este caso, vamos a repasar algunas propuestas de mediatización del arte propuestas por instituciones nacionales e internacionales.

Esto no es algo nuevo. Los recursos online estaban ya disponibles antes del boom del brote vírico, pero ahora visibilizamos con mayor empeño esta posibilidad de acceso a las artes visuales desde internet. Nos referimos a la mediatización del arte —la creación, producción o realización, la difusión y la crítica—. Recordemos que mediatización no es la extensión mimética de las instituciones sino la producción de nuevos contenidos. En notas anteriores hablamos del relacionamiento entre el mundo del arte y el mundo virtual: en «Arte expandido al alcance de un like» vimos cómo el artista también utiliza los recursos y posibilidades de internet para producir arte contemporáneo, y en «Hablame de arte, ¡YouTube!», compartimos cómo la crítica del arte también usa esta plataforma.

En esta ocasión, imaginamos internet como una puerta —o ventana— a museos y salas expositivas y, de paso, conocemos otras propuestas para estar en contacto virtual con el mundo del arte en general.

Si el arte no viene a nosotros, nosotros vamos al arte

Primero, recomendamos lugares para visitar estando en casa, que ofrecen un tour virtual o colecciones online de instituciones tradicionales. Nos basamos en una lista que circula —justamente— por internet en diversos posts de diferentes redes sociales: Pinacoteca di Brera (Milán), Galleria degli Uffizi (Florencia); Musei Vaticani (Roma), Museo Archeologico (Atenas), Museo del Prado (Madrid); Museo del Louvre (París), British Museum (Londres), Metropolitan Museum os Art (Nueva York), National Gallery of Art (Washington). También podemos sumar las diferentes galerías de la Tate (Londres). En estos casos, esta navegación es mejor hacerla por computadora, ya que este dispositivo —y pantallas grandes— nos posibilita una mejor apreciación de las interfaces.

Otra opción es la que ofrecen las instituciones museísticas, directamente desde la plataforma de YouTube. Por ejemplo el Museo del Prado o el Reina Sofía (España) poseen obras comentadas y conferencias de especialistas en relación a la propia colección. En el caso del Thyseen-Bornemisza, este ofrece una serie de documentales sobre el arte moderno europeo —todos subtitulados en español—. También posee el GigaThyseen: una herramienta que posibilita ver con gran calidad ciertas obras, explorar detalles cuasi imperceptibles y acceder a desarrollos de relatos de iconográficos.  

Algunas instituciones han sido rápidas en darse cuenta de la demanda generada por la situación y han creado contenidos que forman parte de la programación especial #MeQuedoEnCasa —recordemos que, hasta el momento de publicación de esta nota, la cuarentena en España es hasta el 26 de marzo: La Casa Encendida (Madrid) ha creado contenidos, pensando en niñas y niños que no pueden ir a la escuela, como una playlist para bailar en familia, cortometrajes animados y cuentos para escuchar en familia y el Museo del Prado ha vuelto a recordar los materiales y recursos educativos disponibles de forma permanente en su web.

Arte y cultura desde Uruguay

En relación a las instituciones nacionales, la Dirección Nacional de Cultura está trabajando en contenidos culturales en modalidad virtual bajo el hashtag #culturaencasauy y #yomequedoencasa. Mientras tanto ya existen otras propuestas como la que permite acceder al archivo de los catálogos del Museo de Arte Moderno (MNAV). Hermosos en sus diseños y en los contenidos, son una forma de acceder también a las obras de artistas nacionales. Otra opción es recorrer en 3D los pasillos de instituciones como el MNAV, el Museo Figari —ofrece dos recorridos virtuales— y el Museo de Arte Precolombino (MAPI) —también con la posibilidad de descargar sus catálogos—. Se puede visitar los perfiles de Instagram como el del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), investigar autores en el Portal de Museos del Uruguay o ver entrevistas a artistas contemporáneos en la plataforma del Centro de Exposiciones Subte, entre otras posibilidades.

Aplicaciones para descargar

Desde los celulares, podemos acceder a la aplicación SecondCanvas que permite utilizar imágenes de gran calidad, producir contenidos, y generar ciertos elementos de interactividad. Por ejemplo, está la aplicación del Museo del Prado —en que se muestran las obras maestras y piezas menos conocidas, como las del Bosco o los objetos de la colección de Luis XIX. Esta app —desarrollada por la empresa Canvas— te permite tener la ficha técnica y breve descripción de diversas obras, y luego la posibilidad de escuchar la audioguía, el detalle de cada parte de la obra —storytelling—, obtener la ubicación en el museo, acceder a videos, la opción de verla con sistema infrarrojo, la posibilidad de acercamiento a las texturas y, como yapa, también engancharse a Twitter con su cuenta @SecondCanvas. También lo utilizan: Museu Nacional d’Art de Catalunya, Fundación Telefónica, o el Museo de Ciencias Naturales (España) o el Museo Mural del Diego Rivera (México) entre otros. Habrá que ver cómo los usuarios nos apropiamos de esta aplicación.

Tampoco nos olvidemos de Google Arts and Culture —también en su versión aplicación de celular—. Esta no es una institución de arte, aunque pertenece al Instituto Cultural de Google, pero posee una recopilación de más de mil imágenes y recorridos de 17 museos del mundo. Finalmente, para los que quieran acercarse a las artes visuales pero desde la escucha, recuerden la posibilidad de engancharse a pódcast —por Spotify, i-tunes y otras plataformas—. En el caso nacional, en internet están las columnas radiales de la crítica uruguaya Ema Sanguinetti de libre acceso, así como los programas de El monitor plástico.

¡Buen provecho!